L'articolo Intervista Massimo Iosa Ghini sembra essere il primo su Blog d'O.

L'articolo Hybrid Architecture & Design: Daverio, Cucinella, Scacchetti, Cazzani sembra essere il primo su Blog d'O.

Andrea Castrignano inaugura il nuovo ufficio Hi Home a Porta Romana  e racconta il suo approccio  all’interior design, alla progettazione di uffici, alla scelta dei materiali, allo studio della luce.

Via Adige, 11 – Milano

9-14 aprile 2013 h. 10-21

10 aprile h.10-18

PRESS CONFERENCE:

26 marzo h. 10.00

[Show as slideshow]

L'articolo Intervista a Andrea Castrignano – Hi Home sembra essere il primo su Blog d'O.

L'articolo Urban Stories- Press Conference sembra essere il primo su Blog d'O.

ALLA TRIENNALE DI MILANO

DAL 9 APRILE ALL’ 1 MAGGIO 2013

LA MOSTRA

MASSIMO IOSA GHINI

Architetto e designer

L’esposizione ripercorre trent’anni di carriera, dagli anni Ottanta a oggi, di una delle personalità più eclettiche dell’architettura e del design internazionale, attraverso una ricca selezione di disegni, progetti d’interni e di architettura, oggetti, illustrazioni, filmati.

Preview:

lunedì 8 aprile 2013, dalle 11.00 alle 18.00

Dal 9  aprile all’ 1 maggio 2013, la Triennale di Milano ospita una mostra dedicata a MASSIMO IOSA GHINI, (Bologna, 1959), una delle personalità più eclettiche dell’architettura e del design internazionale.

L’esposizione, curata da Iosa Ghini Associati, con la partnership di Fiandre Architectural Surfaces, Iris Ceramica, Rossato, ripercorre 30 anni di carriera di Iosa Ghini, dagli anni ’80 a oggi, attraverso una ricca selezione di progetti d’interni e di architettura, oggetti di design, illustrazioni, contributi audiovisivi, che si caratterizzano per il minino comun denominatore del disegno, sentito dall’architetto bolognese come una costante pratica e un imprescindibile punto di partenza di tutto il suo iter creativo.

“Negli anni Settanta-Ottanta – afferma lo stesso Iosa Ghini – il mio è stato un grande lavoro di segno, basato sull’esercizio anche manuale del disegno, fino al raggiungimento della coscienza di poter trasformare uno scenario bidimensionale in uno reale, capace di evocazioni, in oggetti anche slegati dalla mia formazione progettuale, come occhiali, oggetti per la tavola, carrelli per gelati, lampade”.

Il percorso espositivo, organizzato per aree tematiche, in ordine cronologico, si apre con la sezione, Disegnare, che analizza i suoi esordi quando, nel vivace fermento culturale bolognese dei primi anni Ottanta, caratterizzato, tra gli altri, dalla nascita dell’università delle arti e comunicazione di Umberto Eco, partecipa attivamente alla creazione di una nuova visione dell’integrazione dell’immagine, tra illustrazione, moda, comunicazione e fumetto.

Proprio dai comics - in mostra saranno presentati alcuni suoi disegni per Frigidaire, Alter Linus, Vanity, WP Store – e dalle suggestioni della fantascienza avvia la sua ricerca professionale.

Nel 1985, trasferitosi a Milano, prende parte alle avanguardie del design, fondando il gruppo del Bolidismo, che si caratterizza per la tensione e la purezza delle linee curve di matrice futurista.

Nello stesso anno, l’azienda Moroso realizza il suo primo oggetto, la poltrona Numero Uno, vero manifesto di questa tendenza, subito seguita dalla produzione della poltroncina Otello per Memphis. Nasce così quello che si può definire lo ‘stile Iosa Ghini’.

L’anno seguente viene chiamato da Ettore Sottsass a far parte del gruppo Memphis, nel quale le sue forme aerodinamiche riescono a mantenere la propria riconoscibilità. Disegna poi la collezione di oggetti Dinamic di Moroso, il cui successo gli aprì le porte alla consacrazione europea e mondiale.

La dimensione internazionale di Iosa Ghini sarà oggetto d’indagine della terza sezione, Parlare con il mondo, con oggetti – come la poltroncina Metropolis, le lampade Aladin, Scuba e Solar II e le rubinetterie Duravit – progettati per importanti aziende estere, come IBM Italia, Zumtobel, Duravit, Dornbracht in Germania, Roche Bobois International in Francia, Silhouette Modellbrillen in Austria, Yamagiwa in Giappone.

La mostra prosegue con l’area Interpretare la quintessenza italiana, in cui si propongono i lavori che Iosa Ghini ha realizzato per i marchi che rappresentano l’eccellenza italiana nel mondo, tra cui Ferrari, Maserati, Superga, per i quali ha progettato spazi per il lavoro, negozi e l’immagine coordinata che permette all’azienda di essere immediatamente riconoscibile. Un fattore di fondamentale importanza, perché, come ricorda lo stesso Iosa Ghini, “oggi, la qualità aziendale va oltre il prodotto e coinvolge la comunicazione”.

E poi ancora, la collaborazione con Alitalia; per quanto riguarda il design di prodotto, con Cassina, Poltrona Frau, Snaidero cucine e con Oikos che con il suo colore e texture per l’architettura sostenibile segue le esigenze progettuali dell’architetto.

L’esposizione continua e si chiude con l’attualità – dagli anni Novanta a oggi – ovvero con i progetti architettonici e di design, in cui il tema della sostenibilità ambientale diventa preminente coniugata con la capacità di innovazione tecnico stilistica del sistema produttivo italiano, riassunte nella frase Sostenibile ma bello. Ne è un esempio il progetto People Mover, che sposa il tema architettonico del trasporto con quello della sostenibilità ambientale, che l’architetto aveva già affrontato nella main station della metropolitana di Hannover. Sono inoltre da ricordare l’installazione South Face e i prodotti quali la balaustra di Faraone, la lampada Leva di Leucos e il faretto Pixel Pro di iGuzzini Illuminazione.

Un ricco apparato audiovisivo darà conto, con filmati d’epoca, delle scenografie che Iosa Ghini ha realizzato per programmi Rai, come Disco Ring, Obladì obladà condotto da Serena Dandini, o Fuori Orario di Enrico Ghezzi.

Accompagna la mostra un catalogo Skira, coordinato da Alessandra Coppa e Anna Maria Mainoli, con testi di Luca Beatrice, Stefano Casciani, Aldo Colonetti, Luigi Prestinenza Puglisi e Gillo Dorfles.

Note biografiche

Massimo Iosa Ghini (Bologna, 1959) è architetto, laureato al Politecnico di Milano. Dal 1985 partecipa alle avanguardie del design italiano, per il gruppo Bolidismo di cui è fondatore, e fa parte del gruppo Memphis con Ettore Sottsass. Come architetto la propria evoluzione professionale si svolge nella progettazione di architetture e spazi espositivi, ridefinendo l’interior design identity di un gruppo altamente selezionato di aziende con l’applicazione world-wide a tutte le loro sedi, consociate e punti vendita. I suoi progetti hanno ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui il Good Design Award dal Chicago Athenaeum e il Red Dot Award. Ha tenuto conferenze e lectures in varie università, tra le quali il Politecnico di Milano, la Domus Academy, l’Università La Sapienza di Roma, la Scuola Elisava di Barcellona, la Design Fachhochschule di Colonia, Hochschule für Angewandte Kunst di Vienna. Dal 2007 è docente di Industrial Design e Made in Italy all’Alma Graduate School di Bologna. Dal 2008 è Adjunct Professor alla School of Design del Politecnico di Hong Kong.

Milano, marzo 2013

MASSIMO IOSA GHINI. Architetto e designer

Milano, Triennale (viale Alemagna 6)

9 aprile – 1 maggio 2013

Orari: dalle 10.30 alle 22.00

Ingresso libero

Informazioni: www.iosaghini.it

Catalogo: Skira

Segreteria organizzativa: tel. 051.236563; comunicazione@iosaghini.it

Ufficio stampa

CLP Relazioni Pubbliche

Anna Defrancesco

tel. 02 36 755 700

press1@clponline.it; www.clponline.it

Comunicato stampa e immagini su http://www.clponline.it/mostre/massimo-iosa-ghini-architetto-e-designer

L'articolo La mostra Massimo Iosa Ghini sembra essere il primo su Blog d'O.

Gabriella Sperotto, Elena Fiore, Marco Mignone, Luca Zuliani, Agnese Tamburrini

Lo scorso 21 marzo, primo giorno di primavera si è concluso il Lucky Strike Talented Designer Award, concorso riservato a designer giovanissimi, diplomati o ancora laureandi.
Se i progettisti in erba che anno partecipato sono un campione significativo per capire come sarà il design del futuro (molto probabilmente lo sono), una tendenza emerge in modo prepotente: 7 progetti su 10 sono incentrati sul”ecologia e la solidarietà sociale.

Ecco nomi e lavori dei vincitori:

PRIMO CLASSIFICATO
LUCA ZULIANI – ELEONORA FIORE – MARCO MIGNONE
Politecnico di Torino, Facoltà di Architettura e Design
Relatore: Professor Marco Paolo Tamborrini
ECODOMESTIC APPLIANCES

Il progetto è pensato per ridurre al minimo l’impatto ambientale di una abitazione servendosi dello studio dell’area geografica, del territorio e dei costumi locali della comunità in cui verrà costruita. Uno studio ambizioso che punta a una svolta tecnologica, culturale ed ecologica nel modo di progettare la casa e le componenti (elettrodomestici) che ne garantiscono il funzionamento quotidiano: cucina, lavare, stirare, refrigerare. Gli ECODOMESTICI non rispondono alle logiche del mercato e agli standard di progettazione finora utilizzati a livello globale, ma a quelli del territorio e dei suoi bisogni. I progettisti hanno stilato un manuale con le linee guida che dovranno seguire le diverse figure professionali che si approcceranno a questo innovativo modello di abitazione.

SECONDO CLASSIFICATO
GABRIELLA SPEROTTO
Università IUAV di Venezia, Facoltà di Design e Arti
Relatore: Professoressa Kateřina Dolejšová
“PUNTI DI VISTA”. GRAPHIC DESIGN ORIENTATO ALLA DISABILITÀ VISIVA

Questa ricerca evidenzia il fatto che il design grafico, pur occupandosi generalmente di questioni visive, ha un ruolo fondamentale nella progettazione di strumenti che non interessano solamente la vista, ma anche il senso del tatto e dell’udito. La tesi contribuisce ad aumentare la conoscenza della problematica complessa del design orientato alla disabilità visiva. Sono stati realizzati due libri tattilo visivi dai titoli “Una valle d’incanto” e “Voglio abbracciare l’acqua” dedicati, rispettivamente, agli adulti e all’infanzia e corredati da ausili digitali. I libri sono stati prodotti grazie ad un’innovativa tecnica di stampa a rilievo (andando oltre il linguaggio Braille), mai utilizzata finora su carta, che apre ottime possibilità anche al mercato “print on demand” dell’editoria tattile.

TERZO CLASSIFICATO
AGNESE TAMBURRINI
II Università di Napoli Luigi Vanvitelli, Facoltà di Architettura-Disegno Industriale
Relatore: Professoressa Carla Langella
ECCO–EDUCATIONAL COMPOSTER CIRCULAR ORGANISM

Negli ultimi anni è emersa la tendenza a trattare il “rifiuto come risorsa” anche all’interno degli ambienti domestici dove vengono ospitate piccole compostiere in grado di produrre compost fertile, utile alla fertilizzazione delle piante. ECCO è un sistema di compostaggio verticale a ciclo chiuso da installare nelle scuole primarie di primo e secondo grado, nel quale la compostiera vive “in simbiosi” con la pianta in un sistema circolare di smaltimento dei rifiuti. Il terriccio ottenuto nella compostiera viene utilizzato (in parte o integralmente) come fertilizzante per la pianta, che di contro produce elementi di scarto utilizzabili per generare un nuovo compost fertile. Ogni classe ha a disposizione una media di tre compostiere di una capacità di 18 litri circa ciascuna. Ai bambini viene affidato il compito di gestire il riciclo organico e la cura della piantina. Due quadrimestri dell’anno scolastico coincidono con due cicli di smaltimento, alla fine dei quali gli alunni concludono l’esperienza con la piantina adottata. Il corpo compostiera permette la miscelazione e triturazione del materiale per rotazione. Il contenitore per il verde ospita una piantina che verrà alimentata dal compost ottenuto.

L'articolo La primavera progetta sembra essere il primo su Blog d'O.

Che esista la pratica del restauro è uno dei segni più inequivocabili del fatto che esista la civiltà. Perché il restauro significa almeno due cose.

La prima è che in passato qualcuno si è preso la briga di creare un’opera mettendoci non poco studio, attenzione, impegno. Tanto che, trascorsi secoli -o millenni-, vale la pena sforzarsi di conservarla.

La seconda, per l’appunto, è che qualcuno si sforzi di conoscere e di proteggere quanto di bello e di importante ci è arrivato dal passato. Studiando quello studio. Con attenzione verso tutta quell’attenzione. Con una nuova fatica che protegga il frutto di tutta quella fatica remota.

La città di Ferrara, a proposito di passato e di bellezza, è stata proclamata  dall’UNESCO Patrimonio Mondiale dell’Umanità. Lì il restauro è tenuto in una certa considerazione -ci mancherebbe altro. È tenuto in una tale considerazione che esiste un Salone del Restauro. Le giornate dal 20 al 23 marzo sono dunque dedicate a tale tema, che quest’anno assume una nota di drammatica attualità. 

È dello scorso maggio, infatti, il violento sisma che ha distrutto o danneggiato seriamente una grande quantità di edifici storici e di monumenti in Emilia-Romagna.

Dunque questa edizione del Salone del Restauro -di per sé iniziativa rimarchevole- assume un senso ancora più profondo. Salvare la nostra storia antica da un disastro recente. Oggi più che mai, dare un futuro al passato per avere un futuro noi stessi.

L'articolo Il futuro del passato sembra essere il primo su Blog d'O.

L'articolo Gianni Cagnazzo VS Francesca Valan sembra essere il primo su Blog d'O.

Ripartire dai Beni Culturali per migliorare la qualità della vita.
E’ iniziata ieri la fiera del Restauro a Ferrara. Aspettando il reportage sulla fiera vi riproponiamo l’intervista fatta l’anno scorso a Ivano Verra di Torino, architetto specializzato in beni culturali, che ha affrontato i temi delle difficoltà del restauro e del reperimento di finanziamenti.

L'articolo Fiera del Restauro: Intervista a Ivano Verra sembra essere il primo su Blog d'O.

Il 21 marzo si terrà -presso la Fondazione Plart a Napoli- la cerimonia di premiazione dell’VIII^a edizione del Lucky Strike Talented Designer Award, contest annuale dedicato ai giovani che si sono diplomati o laureati in design. In palio c’è uno dei montepremi tra i più ricchi per questa tipologia di concorso: 20mila euro per il primo classificato; 7mila euro per il secondo; 3mila euro per il terzo, più dieci menzioni d’onore utilissime per il curriculum vitae (i finalisti dovranno aspettare fino all’ultimo minuto per sapere chi tra loro riceverà la somma in danaro e chi invece la menzione d’onore).

I 13 progetti ad arrivare alla finale di Napoli sono stati realizzati da Tommaso Baj (Accademia Italiana Arte Moda e Design di Firenze, Relatore Prof.ssa Catherine Hamon); Serena Barbini (Università di Firenze, Relatore Prof. Vincenzo Legnante); Carlotta Bandiera (Accademia delle Belle Arti di Bologna, Relatore Prof. Francesco Benedetti); Ilaria Bosso (Politecnico di Torino, Relatore Prof. Pier Paolo Peruccio); Gaia Bonfanti (Politecnico di Milano, Relatore Prof.ssa Maria Grazia Soldati); Nicolò Bouzin (Politecnico di Milano, Relatore Prof.ssa Laura Anselmi); Alessandra Carosi (Politecnico di Milano, Relatore Prof. Stefano Maffei); Serena Camere (Politecnico di Milano, Relatore Prof.ssa Barbara Del Curto); Roberta Co (Politecnico di Milano, Relatore Prof. Francesco Scullica); Enrico Luciano Morais (IUAV Venezia, Relatore Prof. Piercarlo Romagnoni, Correlatore Prof.ssa Laura Badalucco); Gabriella Sperotto (IUAV Venezia, Relatore Prof.ssa Kateřina Dolejšová); Agnese Tamburrini (II Università di Napoli Luigi Vanvitelli, Relatore Prof.ssa Carla Langella); Luca Zuliani, Eleonora Fiore e Marco Mignone (Politecnico di Torino, Prof. Marco Paolo Tamborrini).

Il concorso, che ogni anno riscontra un successo sempre più esteso, ha visto in gara le tesi discusse tra il 1° ottobre 2011 e il 31 ottobre 2012, giudicate da una commissione presieduta da Milena Mussi, partner e general manager di Iosa Ghini Associati e composta da: Giulio Cappellini designer e art director della Cap Design Spa; Michael Erlhoff, preside della facoltà di Ricerca del Design dell’Università delle Scienze Applicate di Colonia; Mauro Guzzini, amministratore delegato di Teuco; Valia Barriello, architetto e curatrice della rubrica di design per la rivista Artribune, media partner del Premio; Lorenzo Orlandini, vincitore dell’edizione 2011. Le tesi giunte alla Segreteria del Premio quest’anno sono state 246 contro le 128 del 2011 con il coinvolgimento di 56 Università e Istituti di design sparsi su 15 Regioni.

Fino ad oggi il Lucky Strike Talented Designer Award ha visto coinvolti quasi 1000 studenti, 65 città e 58 Atenei e dopo la cerimonia del 21 marzo avrà consegnato 16 premi in danaroe 90 menzioni d’onore permettendo ai professionisti esordienti di avviare la propria start up nel campo del design.

Gli studenti, nei loro elaborati, hanno dimostrato ancora una volta di avere sensibilità verso le tematiche Green e Social, ma anche di voler approfondire la ricerca sia nell’innovazione dei materiali, sia nelle radici storiche del design, senza trascurare le possibilità offerte dai processi produttivi e dalle funzionalità messe a disposizione dalle nuove tecnologie. Questo, unito al numero di progetti arrivati fa del Lucky Strike Talented Designer Award un’opportunità interessantissima per avere una panoramica trasversale del design universitario e un’anteprima delle domande e delle soluzioni proposte dai progettisti del futuro.

Tutti i progetti finalisti saranno esposti al PLART, in una mostra ad ingresso gratuito, dal 21 al 27 marzo (Fondazione Plart, Via Martucci 48, Napoli). La Fondazione Plart di Napoli diretta dalla collezionista Maria Pia Incutti, che ospiterà per il secondo anno consecutivo la cerimonia di premiazione, al suo interno ha una collezione di circa millecinquecento opere in materiale plastico, testimonianza dello sviluppo del design su una delle materie più interessanti dello scorso secolo.
 

RAYMOND LOEWY FOUNDATION ITALY nasce nel 2004 con l’obiettivo di promuovere il design in tutte le sue forme. Una delle principali attività della fondazione è il Lucky Strike Talented Designer Award, premio annuale che offre l’opportunità ai laureati e diplomati delle facoltà e scuole di design, comunicazione, moda e multimedia di misurarsi con uno stimolo creativo orientato ed ispirato alla filosofia di progetto di Raymond Loewy, sintetizzata nell’acronimo MAYA “most advanced yet accetable”.

RAYMOND LOEWY (1893–1986) è stato un eccezionale designer e, senza dubbio, il più versatile ambasciatore del suo mondo, divenuto una leggenda del design quando era ancora in vita. È stato il più influente protagonista del design industriale che il Nord America abbia mai conosciuto  e ha avuto un notevole impatto sui gusti e gli stili di vita di molte generazioni. La sua filosofia ha ancora oggi una grandissima  influenza sul mondo del design industriale.

L'articolo Arrivano 30.000 euro per le start up del design sembra essere il primo su Blog d'O.